南宋绘画的绘画风格发生了明显的变化，注重规章制度的剪裁，巧妙地利用画面的大空白来突出独特的形象。画面效果含蓄简洁，简洁诗意，艺术理念优美，这就是沉默。下面有趣的历史小边将为您带来详细的介绍，让我们来看看！
南宋时期，画家更加关注日常美，大多与他们旅游山川创作的现实主义作品有关。然而，在大多数作品中，我们可以发现南宋画家绘画的相同特点，如作品中的大量空白效果。画家善于运用“马一角、夏半角”的边角构图技巧，这些极其空灵的绘画状态，展现了当时画家倡导自然、崇尚简约生活的态度，更体现了他们淡泊明志、宁静致远的人生观。画家喜欢在绘画中反映沉默的审美观，沉默包含世界，画家通过了解自己的世界，然后找到整个世界，甚至整个宇宙。
沉默是日本传统文化中独特的审美意识，是战国时期日本茶道家“千利休”提出的概念。14世纪，日本茶道家“千利休”开始将沉默与茶道结合起来，用极简主义取代奢华珍贵的茶具，让人感受到沉默之美，这是沉默美学的起源。
一般来说，沉默是指空虚和孤独的无聊美，是极简主义作为审美的核心目的，反映了粗糙、不完美、不完美、不完美、不持久、低调的状态，今天也指简单、空虚、自然，这种审美形式应用于茶道不追求装饰，提倡简单，保持本质精神的意义。
禅宗也谈到了沉默的美。这个意思来自于小乘佛教的三法印，即无常、无私、涅盘的寂静。这是禅宗中探索无常和无助生活的哲学思想。因此，沉默也可以用“禅宗沉默”来解释。
禅宗中的沉默是一种不注重装饰的审美形式，也被称为“事物的禅宗”。这是日本人对事物的极简主义态度，是他们的思想状态和世界观。在现代，沉默的审美意识不仅体现在日本的禅宗和茶道上，而且在日本庭院中得到了充分的实践，特别是枯燥景观庭院的风格表现，充分发挥了其概念。从禅宗衍生出来的沉默美学，有一种“去掉所有不必要的”的概念意义，从而表现出沉默美学与禅宗密不可分的联系。
南宋画家牧溪在中国遗留的作品较少，大多传播到日本。江户时代的日本收藏家甚至将牧溪的作品视为珍宝。后来，牧溪的作品在日本绘画史上获得了崇高的地位。日本《松斋梅谱》评价牧溪的画作：“都是随笔点墨而成，意思简单，不费装饰。“这种沉默的审美意识大大体现在牧溪的画作中，比如《松猿图》、《潇湘八景图》、《远浦归帆图》、《六柿图》等都展现了沉默之美，尤其是《松猿图》对日本禅画的影响最大。
另一位南宋画家梁楷，其画作也具有禅画的特点，如《六祖竹画》、《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《疏柳寒鸦图》、释迦出山图轴等。元代夏文彦曾在《图画宝鉴》中评价梁楷的作品，他说：“梁楷，东平相羲之后。善画人物，山水，道释，鬼神，师贾师古，描写优雅，青过于蓝。嘉泰间画院侍诏，赐金带，楷不受，挂在院内而去。嗜酒自乐，号称梁风子。院子里的人看到了它精妙的笔，都敬伏不定，但传遍世人皆草草，称之为减笔。”
此外，虽然南宋其他画家没有禅意，但这种沉默的美学也在画作中展现出来，类似于禅画。画中大量的空白突出了马源的《山路春行图》、马林的《荷香夏行图》、夏圭的《溪山清远图》、肖照的《山腰楼观图》等多种象征意义。
可以看出，南宋画家喜爱的沉默美学主要与顺应心灵、再现自然、不矫揉造作的不完整美感有关。画家通过观察外部世界，了解生活的美，感知生活态度的繁荣，既画禅宗，也修复佛陀，这幅充满岁月感的沉默画，通过南宋画家的荒凉、极简主义的笔墨氛围，将沉默的美发挥得淋漓尽致。