“闻到梅花的微风，到处都是雪”，冬天，看到梅花盛开，忍不住把目光转向一幅古画，叫做“梅花图”。虽然冬天是一个小杀戮的季节，但如果你在寒冷的冬天遇到一朵梅子，心中的温暖和清晰是可以想象的。
这张图是立轴、纸、墨笔，垂直11.3厘米，水平50.2厘米，现在收藏在上海博物馆。我一直认为这张照片有一种非常惊人的感觉，不是吗？梅枝太有创意了，更厚的梅枝，从左到中间，笔静静地回收到左边，一个轻的精神笔弧啊，美丽的梅枝到天空，上天空，下悬崖，一幅冰冷的梅花图。
画家通过刚毅的梅枝和盛开的梅花，生动地展现了梅花不畏寒、梅花品格高的美丽意境。仔细看看小枝上的梅花，也是极其精致深情的。从小枝到中枝，再到大枝的华丽转身，宏伟壮丽的景观就在眼前。从深邃坚定的红梅枝条中，我深深感受到，这是一朵来自悬崖的梅花，也是一朵来自冰雪的梅花。粗枝以淡墨为主体，再加上浓墨渲染主枝，使红梅枝倍增生气与坚强。画中的主干梅和旁发枝的处理也相辅相成。例如，右侧的直枝呼应左侧的小枝，上面的小枝末端呼应右中侧的小枝。这样，梅花的结构和布局就非常合理。小梅花点缀，清澈细腻，宛如一串清脆优美的音符，瞬间在悬崖上旋转。我记得诗人陆游写过梅花绝句“雪如梅花，梅花如雪，似与不同都奇艳”，真的很神奇。画家王士慎写的梅花，不管是雪还是雪，总是很奇妙。这幅画结构饱满，空白适中。主枝与梅花形成强烈对比。墨色适宜，厚中有细，细中有神。梅枝线条细腻流畅，散发出中国梅花画的强烈艺术活力。
清代著名画家王士慎(1686年至1759年)也是书法家，也是著名的“扬州八怪”之一。王士慎的书法都不错，画梅花也神满气清，墨淡有趣。尤其是画水仙花和梅花。他的梅花和高翔的梅花都是笔画简单、梅风清瘦、墨水淡淡的风格。王士慎54岁左眼病盲，单眼还能画梅花，“还留一眼看花梢”的白印，是王士慎一生热爱艺术、画意梅花的真实写照。67岁时，他的眼睛完全失明了，仍然写着疯狂的草大字，独自走到“画梅乞米”的地步，可以想象，古代画家、书法家的生活是坎坷和艰难的。心中有梅子的王士慎，在他珍贵的《梅花图》中，每一朵梅花都被刻画成三分，每一根枝条都刚劲有力，一朵笔墨合适的梅花更显画家冷傲孤芳的生活气质。
《梅花图》之所以流芳百世，是因为它独特的诗画境界和笔墨意味。无论是繁枝疏枝、密蕊还是瘦花，都透露出一种孤傲和冷落。画家的最终结局令人叹为观止。他的失明使他无法继续创作。他晚年的生活孤独而贫穷。幸运的是，他的生活像梅花一样清淡。记住他的英雄灵魂，变成梅花一样的香味，随风而去。看《梅花图》，心里感慨万千。梅是一种有风骨的植物，人也是如此。就像画家王士慎一样，他一生都有梅花，死后留下的杰作也让后人回味无穷。