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2010年6月2日，福州采茶戏被列入文化部第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目。列入“国家级遗产”名录的福州采茶戏，经过数百年艺术家的打磨和修饰，就像一块玉石，已经光彩夺目。可以说是福州文化的突出代表，是现代福州的一张金名片！现在—
福州采茶戏:欢乐:申遗成功；担忧:后继乏人
骄傲——曾经辉煌
福州采茶戏的辉煌历史令人难忘。年纪大的人可能有过难觅的记忆，也能列举出那些经典的歌曲和著名的人物。
福州采茶戏始于明末清初。20世纪五六十年代发展迅速，各市县相继成立了专业采茶剧团，此外还有许多业余剧团。各剧团在挖掘整理传统剧目和创作移植现代剧目方面都取得了很大成绩。这一时期，福州采茶戏闻名省内外。1954年9月，福州采茶剧团参加“首届赣剧观演”，开始引起全省观众和戏曲爱好者的关注。1956年1月，市采茶剧团被省文化厅调到南昌，报道演出话剧《李二嫂改嫁》。1958年3月至7月，该团首次在省内部分县市巡回演出。当年10月，由剧团创作排演的革命历史故事《红松林》参加“江西省话剧现代戏展演”，获得创作奖、音乐奖、表演奖。省电台录播了全剧，中国录音学会录了九段唱腔。剧本发表在《剧本》杂志上。江西人民出版社、中国戏剧出版社出版了《单曲》、《中国戏剧集成》、《江西戏剧》。从此，福州采茶戏开始在全国戏曲界产生一定的影响。60年代中期，抚州采茶戏进一步走出江西。1962年春，改编的传统戏剧《错中央缘》在湖南南昌、丰城、宜春、株洲、湘潭等地演出。江西日报、宜春日报、株洲日报、湘潭日报等纷纷发表文章称赞。1965年，该团创作并排演了话剧《杨》，参加了在上海举行的华东话剧展演，后赴中南海怀仁堂为中央领导汇报演出。文化大革命期间，许多剧团被迫停止演出。文革后，民族古装剧开演，市采茶剧团排演的古装剧《秦香莲》上演了两个多月。1980年，福州举办青年演员演出，一大批具有较高艺术修养的专业青年演员登上舞台，对福州采茶戏的传承和发展起到了很好的促进作用。21世纪新编导的话剧《县官下乡》获2001年文化部第11届群星奖，新改编的话剧《王母恋鸡》获2004年文化部第13届群星奖。
在福州采茶戏的发展过程中，诞生了一批著名的明星:易、安、李、单东阳...他们鲜明的性格，迷人的唱功，婀娜多姿的舞台姿态，已经深深的刻在了人们的脑海里。
尴尬——令人担忧的情况
随着社会的发展，物质的繁荣，出现了文化多元化的趋势，人们的休闲也多样化了。采茶戏不再像过去那样是人们娱乐的首选。记者在采访中发现，福州采茶戏的“梅雨”似乎正在与人们的视野渐行渐远。
因为采茶戏的群众基础萎缩，专业剧团数量锐减。我市目前只剩下抚州采茶歌舞剧院、临川采茶剧团、东乡县采茶剧团三个专业剧团。目前，这三个专业剧团的采茶戏演出正在逐年萎缩。然而，专业的创作人员和导演的缺乏，以及演员的缺乏，让三大专业剧团很尴尬。据介绍，临川采茶剧团的演员中，年龄最小的近40岁，存在断层和相亲的危险。然而，在剧团现有的专业演员中，许多人因为戏剧市场的惨淡而“住在，住在汉”，正在寻求其他出路。
创新是采茶戏保持魅力的唯一出路。而专业人才尤其是创作人才的流失，导致戏剧创新困难重重。一些专家指出，采茶戏植根于福州的流行文化。要想在竞争激烈的市场中生存下来，夺回一些失去的阵地，就必须通过不断的创新，贴近时代，贴近生活，贴近人民。但目前这种情况恐怕只能尴尬了。
“而且最可悲的是现在没人想学这门艺术，因为这门艺术目前很难保证温饱。”在接受记者采访时，长期在抚州采茶团工作、现为抚州戏剧艺术研究所研究员的国家一级演员潘凤仙不无忧虑地告诉记者，“临川有个姑娘，很有戏剧表演天赋。跟我学了一段时间，她在全省拿了个奖。我很想让她在这一行发展。但是女孩父母说不要钱，不学。他们说学习没用，不能保证他们以后的生活。”潘凤仙还告诉记者，令人尴尬的是，目前只有少数采茶观众能看到民间草台班子的表演。然而，曹太团队的成员都是在接到工作后即兴创作的。无论是唱腔、道具、服装、乐器，还是演员的手眼手势，都与专业剧团相差甚远。潘凤仙说:“有时我能在街上看到曹太团队制作的采茶戏视频。一看到就心痛。曹太队的歌剧可以走向市场，而专家表演的歌剧却不知道如何走向市场。”
焦虑-急切的关心
福州采茶戏进入“国家级遗产”，可喜可贺。但有识之士指出，如果福州采茶戏得不到适当的呵护，也许在不久的将来，人们一想起采茶戏，就只能听唱片、看菜肴，或者去资料室、图书馆翻看相关的故事和传说。
记者在采访中发现，在讨论福州采茶戏该何去何从时，一些年轻市民认为这些东西太陈旧过时，没有市场也不赚钱，已经落后于时代，不如任其自生自灭。
但绝大多数市民认为福州采茶戏是福州的文化名片，是福州的“瑰宝”。不仅要让它衰落，而且要让它复兴，在福州的现代化进程中发挥应有的作用。潘凤仙认为，保护和传承福州采茶戏，可以有效促进我市文化产业的形成和发展。
如何让这个“梅御”重新发光？面对记者的提问，潘凤仙提出了很多建议。
看来，政府和相关部门可以以“立法”的形式制定福州采茶人才成长的激励机制，划拨专项资金，营造环境留人，避免人才流失。同时，专业院团作为公益性演出单位，必须坚持社会效益和经济效益并重的原则，通过改革，建立一套有利于人才成长的激励机制，如恢复学员招生、搞活工资分配制度、实行优胜劣汰用人制度、考核与业务能力和业绩挂钩、鼓励创造等。通过这些措施，职业演员可以专注于他们的业务。如赣州市为支持采茶戏的传承发展，每两年招生30人，已连续招生四届。这些学生完成学业后，给予事业编制，市县专业院团优先录用，其余安排到县乡文化站室工作。赣州通过这种方式，有效保证了采茶戏人才的存档，地方采茶戏艺术之树常青。
定期举办大型采茶秀或研讨会，培养观众。目前采茶戏市场还是有一定观众的。关键是如何让更多的观众欣赏和理解专业演出，有意识地培养一批观众。潘凤仙建议，是否可以充分利用汤显祖大剧院这个平台，专业剧团可以每周演出两到三场，上演百姓喜闻乐见的清一色采茶戏和折子戏，推出低价票，或者完全实行“百姓看戏，政府买单”。还可以在全省、全市举办采茶戏展览、研讨会，在市区各大广场举办戏剧比赛，让采茶戏爱好者参与互动，唤起大众对采茶戏的热爱。
创建专业网站推广福州采茶戏。现在，网络文化如火如荼。如果能将福州采茶戏这一传统艺术借助网络这一现代传媒工具推广给爱好者，将使福州采茶戏更加方便快捷地接触到广大群众。此外，还可以出版宣传画册、剧本、福州采茶戏等。福州的戏剧家协会也要发挥优势，经常组织票友活动，在民间掀起学唱采茶戏的热潮。
这样或许可以“培养”更多的受众。有观众就有市场，有市场就有社会效益和经济效益。福州采茶戏可以通过许多有效措施进入良性运行。
这样，福州采茶戏这一民族遗产的瑰宝，或许能再放异彩。
本报记者方梁家田
为中国戏曲的“复兴”喝彩。
上海电视台有个话剧节目《大舞台》，30年来深受观众喜爱，经得起荧屏考验。尤其是近几年的改版，更是好戏连台，一片叫好。那么，秘密在哪里呢？最近全国戏曲专家齐聚上海讨论规则，最后得出结论:年轻化。完整的话来说，就是“用年轻的方式传播古代艺术”。
与中国许多“历史名城”相比，上海是一座年轻的城市，也是一座时尚的国际化城市。按理说，这样的城市特色，似乎与古老传统的戏曲并不匹配。但是为什么这些古典行业的领军人物更愿意选择上海呢？对此，著名剧作家魏明伦说，时代变了。要想在当今时代继续传承经典，“就要让时尚托起经典，让经典优化时尚。上海已经做得最好了”。魏明伦还以书法和戏曲(古称翰墨、黑粉)为例，说目前翰墨是“墨多于汉”，很多书法家写不出一首旧体诗；而BLACKPINK则处于“墨无粉”的状态，厚积薄发，却没有“粉丝”——当然还有戏迷，但比不上黄金时代。在这种情况下，我们需要利用电视媒体的年轻技术来托起古装剧，从而赢得更多的观众。
与电视剧结缘，不是简单的记录就能赢得观众，而是需要太多的艺术思考和创作。比如需要与其他艺术风格(如杂技、舞蹈、曲艺)混合、嫁接、混搭，还需要运用角色互换、雅俗并举、名人与票友共舞、大腕与草根共舞等无穷无尽的创意，来丰富和优化表现方式。同时也不能损害古典艺术，只能加分不能减分。正如有人所说，戏曲是中国传统文化花园中的一朵奇葩。难道不想让它更好的生存下去，走的更远吗？但如果你想让这朵花传播得更远，让它在未来更加繁荣，你就必须借助蝴蝶的力量来传播花粉。这只蝴蝶是我们年轻的新媒体。
年轻的团队，年轻的眼光，年轻的技术，年轻的想法，以及对传统的崇敬，取得了一系列的成绩和影响。既然这种“复兴”中国传统戏曲艺术的努力可以结出丰硕的成果，那么面对其他文化遗产，我们是否可以在扎根传统、与时俱进的基础上利用好自己的文化遗产呢？对于一些非物质文化遗产来说，或许只有活态保存才能真正延长其寿命。活体保存需要“返老还童”的理念。
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